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DRIES VAN NOTEN 2020春夏系列

DRIES VAN NOTEN 2020春夏系列

 

2019年9月10日

“整个系列的灵感是自然而然产生的,这一季刚开始,我就感到自己应该打造更加丰富多彩的系列,带来更多的乐趣!我常常被八九十年代的风格吸引,那时的打扮、时装、美丽、大胆和欢乐无不让我着迷。我很快就发现,这些似乎都是Christian Lacroix先生的标志性风格。我想了想,为什么不直接给Christian打电话,问问他是否愿意和我一起设计一个系列。他立即就答应了,这让我欣喜若狂。” Dries Van Noten于2019年9月,在安特卫普。

时尚最强大的力量之一是赋予人们梦想的能力,将乐观、幻想和智慧带给世界。从职业生涯的初始阶段起, Dries Van Noten就以广阔的想象力和艺术眼光不断丰富自己,通过灵感迸发的体验式秀场和非同寻常的服装设计给人以喜悦之感。法国时装设计大师Christian Lacroix与他志趣相投,以时尚为媒介打造令人愉悦的精美时装。Christian在普罗旺斯的童年时光中深受古老蚀刻画和照片的吸引,还有意大利导演Luchino Visconti的电影、《阿莱城姑娘》(Arlesienne)和斗牛中的鲜艳色彩、古代遗迹中残存的宏伟壮丽都让他沉迷不已,并从那时就开始绘制穿着各式裙装的美女画像。Dries对周遭的环境同样敏感——荷兰新教的节俭朴素和勃艮第的富裕丰饶碰撞融合,造就了千姿百态的比利时。就像他所钟爱的花园一样,他设计的服装将色彩、轮廓、面料和比例加以巧妙结合,热情洋溢,令人惊喜。

2019年3月,Dries Van Noten和Christian Lacroix先生在香榭丽舍大道会面。这次见面的地点选在了位于安特卫普和阿尔勒中间的巴黎,这里既是高级定制时装的发源地,又是经久不衰的时尚舞台。Dries带来了面料样本、参考图片和刺绣样品。Christian认为:“他并不需要我。” 而Dries 极力想要改变他的看法。在他看来,与这位传奇时装设计师并肩工作所能带来的创作激情和愉快心情,值得他为此尽力争取。这个联手打造的系列已不仅仅是一次简单的合作,而是思想的碰撞,是双方创作意图和相互尊重的表达,甚至可以说是一次浪漫的邂逅,因为这是Dries和Christian,乃至双方时尚理念之间的首次合作。

随着时装秀临近,Dries和Christian的合作成果也逐渐丰满完善,一件件精美的服装陈列于Dries工作室的挂杆上,俯瞰着安特卫普的码头。华尔兹波点、宽条纹、动物纹、褶边、斗牛士夹克、羊腿袖、明亮大朵花卉真丝面料、蓬蓬裙,以及公爵夫人缎和罗缎打造的衣领、袖口和线条夸张的腰线 – 装饰着精致的刺绣和华美的印花,Lacroix众多的标志性元素经过Van Noton的巧妙演绎,更加妩媚多姿。

Dries表示,时装秀展示的提花布相比18世纪和19世纪初的原版设计柔和了许多。珍贵的原版面料色泽有些变调了,在经受岁月的洗礼之前,其原本浓郁热烈的色彩绝非如今这般的内敛含蓄;例如,Dries刻意减少了一些紫色,弱化了强烈的冲突感。“我还想到了霍诺里亚·林登夫人(马里莎·贝伦森(Marisa Berenson)在斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)执导的《巴里·林登》(Barry Lyndon)中饰演的角色)。”Dries说道,“通常我们的系列中会有一两件里昂提花设计,但这次我们打破了之前的惯例,设计了更多别具特色的服饰。” 这些服饰所用的织布机可以追溯到那部电影的年代,而且很明显地借鉴了马里莎·贝伦森(Marisa Berenson)在剧中的华丽服饰。

Dries Van Noten与Christian Lacroix的个人风格相互交融并贯穿于整个系列中:他们将提花织物扫描成印花,然后打印在棉质和欧根纱面料上;采用回收塑料瓶和涂料布纸制成轻盈的再生聚酯纤维,搭配珍贵的法国丝绸;亦或是线条蓬松的金色派克大衣,格外高贵优雅。基本款白色衬衣在衣袖上点缀夸张刺绣,牛仔裤的其中一条裤管上则饰有贴花羽毛或羽毛印花。如果说Christian Lacroix先生因为奢华设计而成为二十世纪下半叶最受欢迎的时装设计师之一,那么作为一位成衣设计师,Dries Van Noten凭借其对日常着装的非凡演绎,也理应被誉为全球最杰出的大师之一。双方的合作称得上是天作之合。

两位大师的相遇和碰撞不仅带来了惊喜,也打破了过往的一些陈见。世人总以为时尚设计师过分自我,不愿意分享自己的光芒,但Dries Van Noton和Christian Lacroix先生却同时展现出了谦虚和相互欣赏的特质。两人都曾为芭蕾、歌剧和戏剧设计过舞台服装,并从艺术中汲取创作灵感。他们都喜爱拼贴、张力和鲜明对比,能够在一个造型甚至一件单品中,毫不费力地融合截然不同的历史和文化元素。他们偏爱色彩,喜欢将看似冲突但实际上能够和谐相融的色彩组合在一起,擅长将不同的印花加以混合,这种设计要求颇高,但凡设计师的水平稍有不足,就有可能适得其反,迷人与糟糕往往只在一线之间。

“我喜欢Dries的设计,” Christian说道,“即使不了解他,你也可以从他作品的周遭、布景以及系列的一切相关元素中读到很多东西。这是他思想以及情感的一部分,也是他试图带给人们的东西。”Dries认为,从秀场地点到配乐选择,所有方面加起来才是一个完整的故事。为此, Christian Lacroix先生用漂亮的字体手写请柬,邀请嘉宾前来观看大秀。Dries则选择了巴士底歌剧院作为秀场,因为这里为Christian三十余年的设计生涯提供了源源不断的灵感。 “这里是Christian Lacroix的灵感源泉,这一点很重要!”他说道,“另一方面,这是一个鲜少有人知道的空间,其混凝土结构有别于传统的歌剧院。观众可能以为他们是要去歌剧院,但实际上这里更像是一个地堡,我喜欢这样的反差。而且为了展示这个丰富多彩的系列,我们就需要这样一个简约而开阔的空间。”

归根结底,丰富多彩是本次大秀的核心。“有Christian帮助我们设计这个系列,对我们来说是莫大的鼓励。”Dries表示,“这给了我们更多的创作自由,可以去思考:好吧,那我们可以把衣服做得再做大一些,色彩再亮一些,印花再夸张一些。再大一点,再亮一点?为什么不呢?就得这样!”

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