为美而生，通过东韵西裁的服饰艺术作品展现中国文化意境的

认识熊英的人都说她是为美而生。2013年，从事整体造型多年的熊英决定创立自己的品牌，将中国服饰美带给世界。

熊英把品牌名称定为“盖娅传说”，涵盖东西方母性字韵词意，同时也符合品牌“东韵西裁”的服饰产品风格特性。随后，2014年在苏州同里古镇、2015年在北京798艺术区，横空出世的南北两场大秀，以上善若水、冰山冰释为立意，揭开了盖娅传说的面纱，也为品牌定调：基于中国传统服饰和当代艺术，致力于传承中国智慧美学和精湛服饰工艺，并始终坚持将东方意蕴转化为独特的服饰美学文化。之后，便是“啟承轉合”四场东方主题大秀连续四年参加巴黎时装周。2016年《啟/大圆智境·圆明园》首登巴黎歌剧院，2017年《承/四大美人》再赴西方艺术殿堂，2018年敦煌主题的《轉/画壁·一眼千年》转场罗斯柴尔德公馆，2019年戏曲主题的《合/戏韵·梦浮生》惊艳了巴黎小皇宫。

与此同时，盖娅传说每完成一场巴黎大秀，必定在国内也做一场大型发布。2020年，《若水》《乾坤·沧渊》两场大秀继续登陆中国国际时装周。再到2021年《征途》，熊英为现代创意的国风服饰精心搭配了戏剧化的梦幻沉浸式场景，一次次引爆新的狂欢。

熊英除了是一个服装设计师之外，更是把自己定位成一个东方文化的场景设计师。不是舞台上简单的场景，而是以服装为点带面的，构建东方文化生活的场景。她在服饰展示的舞台上挥洒创意的，从巴黎四部曲“圆明园”“四大美人”“敦煌”“戏曲”到《若水》《乾坤·沧渊》，对每一个都颇为宏大的题目，做足了“场景”的工夫。

秀场的艺术性、戏剧性、舞台感，也许与熊英的独特经历有关。在成为服装设计师之前，她从事的是整体造型，通过舞台的场景设计不断地探索呈现当代中国的文化和特色。

不论是从前同时把控8场大型晚会或电视栏目的造型设计，还是曾经一个月内最高推出中外5场大型秀演（包括巴黎时装周的2场秀，上海时装周的一场秀，在北京景山公园国庆70周年/锦绣中华——点亮中轴线的非遗大秀，中国国际时装周的水立方收官大秀），到作为中国设计师代表参加在南非举办的金砖国家时装表演和金砖国家时装产业论坛，及成为中国文化和旅游部《丝路映像——中国时装艺术精品展》特邀设计师，熊英一直在做同一件事情，就是做舞台，做国家对外展示的舞台和做个人对外展示的舞台。一脉相承的同时，都体现了文化的软实力，增强我们的文化自信。

2021年3月25日，模特在北京举行的2021秋冬中国国际时装周“盖娅传说·熊英”时装发布会上，展示时装设计师熊英设计的时装。

熊英举办的每一场时装秀，从场地选择、制景的精雕细琢，到主题音乐、妆容头饰无不匠心独具。她更注重文化内涵的输出、生活品味与理念的传达、视听演艺形式的多样化呈现。

众多明星为其走秀，也曾参加央视热门时尚节目《衣尚中国》的录制，更是受邀参加2021年央视春晚的邀约，在时隔39年后，将时装秀演结合科技再登春晚。

自2013年创牌以来，熊英坚持以国风主题为主导创作概念进行系列服饰发布。缂丝、苏绣、羽绘、花丝镶嵌等诸多东方非遗工艺被全情诠释于各季作品之中，传承与创新中国技艺瑰宝的同时，她更在西式裁剪中寻找到一种衣物平面与立体的空间效果。缂、绣、画、染，出神入化；图、纹、珠、饰，相映成趣。“盖娅传说”，成为“中国风艺术美”的代言。

熊英同时认为，服装是讲述中国故事的一个最好的载体，是中国当代人思想和生活方式的体现。“我的每一件服装，都是将中国文化与西式剪裁相融合，通过东韵西裁的服饰艺术作品展现中国文化意境的，我希望我们所引领的，是可以让中国文化传递到世界的一种服装文化。”