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Today at Apple :“一座京城,万千精彩”

发布时间:2021/04/20 时尚明星 浏览次数:256

10 场全新的店内课程包括:

光影实验室:涵盖使用 iPhone 进行街头人文、人像、旅行以及针对故宫的建筑和藏品进行拍摄的内容,以及如何使用照片 app 和第三方 app 进行修图的技巧。

艺术实验室:带来如何使用 iPad 和 Apple Pencil 进行中国山水画、抽象画以及卡通形象和表情的创作。

音乐实验室:引导大家学习如何使用 iPad 和库乐队 app 演奏京剧中的锣鼓,将传统与现代音乐进行融合以及流行音乐的创作与录制。

App 实验室:带领大家用 Keynote 打造传统手工艺的 app 原型。

为打造这一极富参与性的系列课程,Apple 与 16 位艺术家联袂策划,包括朱楷、康晓璐、张源、蔡腾、孟祥光、陈明勇、陈晗、大橘子、孙勇、谢光荣、孟令西、图利古尔·刚子以及火星电台的成员曾宇、黄少峰、韩阳和贝贝。

VOGUE采访了其中五位艺术家和 Apple 亚太地区零售业务高级总监 Richard Hames,请他们分享了自己所理解的艺术和对于本次Today at Apple 全新系列课程的期待。

作为一名涉猎广泛的设计师,孙勇一直善于将中国传统文化和东方审美融于自己的作品中,他带领团队开发了榫卯 App,以数字方式重现了榫卯这项古老的中国传统民艺。对孙勇来说,他一直认为 Apple 是科技和文化融合的一个典范,他很期待让更多人听见、看见我们文化中有榫卯一般好玩、宝贵的一些东西。“我们这个时代有这么多科技手段,我们怎么就不能好好的去诠释这个文化,然后让大家多一点对我们的文化的自信,然后了解的更多一点。”

Vogue:为什么会如此喜欢榫卯这项技艺?它最吸引你的点是什么?

孙勇:榫卯其实是中国文化里面特别宝贵的一个核心内容,我们用它用了接近2000年,它非常有趣就是因为它可以用一种结构连接方式,然后去把不同的木头、不同的组成部分连接到一起,然后构建更复杂的、更具有实用性、更有美感、更有设计感的结构,实际上它是一个解决方案,这是非常棒的一个原因。

Vogue:最开始是怎么想到用制作 App 的方式传承榫卯?

孙勇:有几个原因,一是五年前,我发现在手机上找不到跟我们文化相关的东西,也找不到我喜欢的东西,我只能去翻书,看古籍,但有些平面图是非常累脑的,比如王世襄先生的《明式家具研究》的书里面的家具三视图、测试图、顶视图、剖面图,然后你得用大脑去脑补成三维的东西,然后我就想我说怎么不能够把它做成三维的东西呢?让人们更方便地去像玩游戏一样去浏览它,做一个小科普的、教育类的榫卯 APP。二是我爸爸是业余木匠,我的童年经常看爸爸和叔叔他们打自己家的家具,受他们影响我也喜欢手工。三是榫卯里面呈现的结构实际上是非常小范围的,并没有涉及到建筑领域,但实际上日用家具的连接结构恰恰就是以小见大的,它是从建筑领域向下下放到、应用到日常当中的产物,所以这个是挺有意思的。

出生于梨园世家,毕业于北京大学艺术学院,孟令西近几年来一直致力于京剧的推广、普及工作,从事京剧主持人和各种大型项目的负责人和制作人。得知被 Apple邀请合作时,她特别高兴,因为从中看到了更多科技与艺术结合的可能性,“我觉得这是一次东西方的碰撞和对话,用创新的形式传播京剧给更多的观众甚至是更多的年轻观众,它是一个国际化的突破口,我们也希望能够通过 Apple 的平台,让世界看到京剧艺术的魅力。”

Vogue:对你来说京剧最大的魅力是什么?

孟令西:京剧是我生命当中不可分割的一部分。对我而言,京剧的故事可能都一样,但每一次欣赏、每一次去品位、每一次去感受的时候,它的状态都是不一样的,这是最大的魅力,它时时都在有新意、有新鲜感。

Vogue:你在推广京剧文化当中,会担心京剧和现在年轻人之间存在距离感吗?

孟令西:是这样的,京剧艺术稍微有一些门槛,但它不是那么有距离,只要你给他一个契机,让他去尝试、了解、感受,都会喜欢的。有很多来自清华、北大、央财的学生,经过我们高校传艺项目的培养,不仅走进京剧,喜欢京剧,成为京剧艺术的支持者,现在还可以粉墨登场,而且演出的戏码都是非常专业的难度很大的戏码。

Vogue:你觉得推广京剧文化很重要的一点是什么?

孟令西:推广京剧文化重要的一点是要分层次、持续化,把京剧厚重的体系拆分成若干个元素,根据受众来设计内容。其次是内容和形式上的结合,在内容方面我们要保证京剧本体艺术的原汁原味;在形式上让它尽量创新,这样我们才可以做到正本清源,守正创新。这次跟 Apple 合作就是一个很好的形式整合,京剧跟科技,从传播形式上到内容整合,最后到平台,因为以前是剧场,现在变成了到 iPad 上,到 iPhone 上。我们要借助新的科技手段、新的平台,让京剧传得更远。

陈晗是一名出生和生活在北京的自由艺术家,毕业于中央美术学院。在她看来,抽象更多是一种精神层面的交流,可能现在很多人对于抽象有一种误解或者是不了解,在课程当天,陈晗希望可以让大家了解到抽象艺术也是有脉络可以追寻的,她将追根溯源,为大家讲解抽象艺术的历史及演变过程。当天她也会引导大家在 iPad 上使用 Procreate ,创作一幅以“北京印象”为主题的抽象画。

Vogue:为什么会这么喜欢抽象艺术,它对你来说意味着什么?

陈晗:沟通的方式不在于主题,叙事性,或者文字,它是一种知觉的交流。而且抽象艺术没有正确答案。我创作的意图是什么没关系,你可以看到的是另一种体验,我觉得也没问题。如果正好有人看懂我在说什么,那就更棒了。人的情绪,感情很多都是抽象的体验,我希望大家不要忽略这种体验。我喜欢抽象也是因为我明白这种体验,我理解这是非语言的沟通。很多人会问这个作品我看不懂,不懂作者要表达什么,我觉得作者要表达什么都不影响大家的感受,不要用这个答案束缚住自己的感知。

Vogue:对于即将要帮助很多人创作一幅以“北京印象”为主题的抽象画这件事,你是什么心情,都有哪些期待?

陈晗:这是我第一次有机会和很多人一起分享和创作一个主题绘画。我感觉很新奇也很期待。我在技术和经验上有一些可以帮助到大家的地方,但是我认为灵感和创意每个人都拥有,是不分专业与非专业,我很期待与不同生活经验的大家碰撞出新鲜的想法。

Vogue:你觉得你心中的北京印象是什么?

陈晗:我对北京的印象,就是我童年的回忆。七八岁的时候走在大街上看到有人在画广告牌,那时候的广告牌特别大,在街角,人坐在搭的架子上画画,我特别羡慕那个工作。府右街那里的红墙,我每次都忍不住要摸,然后就摸一手红。那个时候的经历和记忆对我自己来说特别珍贵,北京变化真的太快了,现在的孩子们经历的是另一个北京了。

艺术家大橘子擅长用温馨的方式来记录自己的生活和讲述暖心的故事,疫情期间,他用 iPad完成了《为什么是兔子》的艺术创作,主角兔子代表了当时他面对疫情这么复杂的情况下的一个缩影。课程当天他会教大家如何在 iPad 上创作自己的卡通形,对他来说,他希望那些恐惧拿起画笔的人,可以通过这次机会感受画画的乐趣。

Vogue:是如何想到在疫情期间用创作卡通形象和表情包的方式来鼓励别人?

大橘子:其实我一直有一个自己的话题,就是在宇宙中作一张小画,它的呈现一直是一种比较安慰人的方式。疫情期间,我获得了更多的时间,获得了更多的这种情绪,然后去表达得更充分一些。所以这个其实对于我来讲,可能是一个更惯性的表达方式和这种创作的方向。

Vogue:在此期间有什么别人因此得到慰藉的故事,可以和我们分享一下吗?

大橘子:以前在三里屯上班的时候总觉得人太多,北京什么时候能清静清静,但是疫情期间我去买菜的时候发现大街上已经空无一人了,我觉得如果有一天大街上再站满了人,我就想拥抱每一个人,然后我就把这张画画成了一个小狗在一个闹市区拎着一个菜篮子,然后掉着一滴眼泪说出这句话。这张画也得到了很多类似的反馈,我突然就意识到大家其实有类似的这种情感上的共鸣,比如说大家平时都会觉得城市非常的浮躁、繁忙,人和人之间距离太近了,但这个东西突然从你的生活里消失了,你会发现其实我们还是需要那样有温度的人和人之间的关系的。

Vogue:对于这次和 Apple 的合作,你都有哪些期待?

大橘子:我想通过 Apple 这样的活动,可以让更多的人能够拿起笔来,然后开始画画,我觉得我只能提供一个开始的点,把这个点作为一个极大的兴趣让他们接受,然后让他们不觉得画画是一个非常深远的东西。帮大家推开门,我觉得这个是非常重要的。

出生在北京的90后孟祥光酷爱以骑行、自驾和徒步的方式深入各地旅行,用镜头记录故事是他一直在做的事,对他来说,抓拍最重要的是意识,意识一定要走在设备(相机)的前面,然后等待按下快门。从技术上讲,好的照片是构图合理、曝光正确的;从情感上讲,好的照片是主题鲜明、直击内心引发情绪共鸣的。课程当天,他将教大家如何用 iPhone进 行抓拍创作。

Vogue:你拍过最难忘的一张照片是哪张?背后故事是什么?

孟祥光:拍过这么多张照片,真的没有最难忘,只有最难忘之一。举个例子,19年的时候在新疆罗布人村寨,当我架好相机准备拍摄流淌在塔克拉玛干沙漠中的塔里木河日出时,一只金毛犬慢慢悠悠的溜达到我的镜头前,正当我为金毛挡住镜头而懊恼时,我突然意识到这是一个非常好的画面,于是我迅速按下快门拍下照片。原本一张简单的风光图片,因金毛犬的误打误撞而赋有生命力。

Vogue:什么才是一个好的抓拍?

孟祥光:抓拍一定是有预谋的。抓拍不同于其他商业拍摄,虽然其他商业拍摄也是有预谋的,但商业拍摄的预谋是场地、是灯光、服装、化妆等等。而抓拍也差不多相同,无非是场地、人物、光线罢了,但区别就在于商业拍摄是有非常充裕的时间去预谋的,且有足够的思考这种预谋合理性的时间。而抓拍是在按下快门前极短的时间内将这种预谋,将这种合理性,将各类元素比如色彩、构图迅速且最大程度协调的组合在一起。所以抓拍成功的兴奋、喜悦往往比其他商业拍摄更令人难以忘怀。

Vogue:iPhone 对你平时的旅行抓拍都有哪些作用?

孟祥光:非常便携;人像模式也可以很好的表达主题;丰富的拍摄模式,图片(夜景模式,记录城市夜晚霓虹;Apple ProRAW 格式作为专业数码相机上才有的图片格式,它的出现让意味着 iPhone  照片有着更宽更深的后期空间的可能);iPhone12 的视频(HDR)、全景、延时、慢动作,给旅行中的拍摄创作提供更多的选择,更多的视觉体验;稳定也是iPhone 拍摄的标志。

作为Apple 亚太地区零售业务高级总监,Richard Hames也一直在关注传统文化和科技的融合创新。

Vogue: 你们是怎么想到要找这么多艺术家做“一座京城,万千精彩”这个活动,在选择艺术家时都有哪些选择标准?

Richard Hames:去年七月份三里屯重新开张,对我们来讲这是一个非常特别的事情。老的三里屯店是我们在中国开的第一家店,已经是12、13年前的事情,那个时候我们就和当地的社区建立了非常紧密的联系,从此以后我们也与当地的创意人士保持了非常紧密的关系,而且这种关系一直在不断的发展,所以一方面我们是为了庆祝三里屯店重新开张,另外一方面也是希望通过这些活动能够表达我们对北京这座城市的尊重,因为北京是一座充满了历史传统的名城,它有着众多的创意人士,我们希望能够彰显这种创意的力量。

Vogue:你觉得 Apple 这次活动对各位艺术家和参与用户来说都有哪些现实意义?Richard Hames:希望每个人都能通过Apple 的技术,以自己的方式来看到文化,看到周边的这些文化然后表达出来,我想 Apple 公司的定位就是站在科技与人文的十字路口,我想在 Apple 三里屯店这一点也是得到了充分的体现。

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