Browns Fashion与圆形产品设计师Charlotte Kidger合作进行新店展示

伦敦的制片人和设计师夏洛特·基格（CharlotteKidger）最近涉足时尚界。设计师的工作围绕将工业废物重新加工成雕塑和功能性物品，设计师与BrownsFashion合作，在SouthMoltonStreet品牌商店的橱窗中创造了醒目的展示。这场视觉盛宴由19座雕塑组成，由基德（Kidger）回收的PU泡沫粉尘（她从伦敦的CNC工厂收集）和手工染色的树脂混合而成，并于8月初展出，并将一直展出到9月7日。

在基辅（COVID-19）锁定期间，基德（Kidger）有了这个机会，她很高兴收到这样的建议，让她将精力重新投入到这个新项目中。拥有“IconicAccessories”（主题配件）主题，以及填充六个窗户并包含不同级别的要求之后，Kidger在设计定制套件的同时具有创造自由的创意，同时使用色彩来补充其展示的配件。

翻看她现有的作品集，基德格意识到她最初的系列是她建立的完美起点，该系列是在她从中央圣马丁学院毕业后两年前推出的。凭借其波纹状的圆形形状和不均匀的纹理，这些设计为时尚零售商提出的概念提供了理想的背景。她决定通过探索自己已成名的材料的新界限来扩大工作规模。这个新系列的立柱高1.2米，直径40厘米，每列以不同的色调显示，从橙色和粉红色到绿色和蓝色。

该展览展示了一系列包括鞋子和手袋在内的时尚配饰，是零售品牌如何在盒子外思考，寻找生产套装和店内陈列品的新方式的一个例子。尽管许多商店都将重点放在临时的一次性结构上，但由于其创造的性质，这些结构通常最终会被填埋，但这种方法提出了一种更具可持续性的解决方案，同时又吸引了另一行业的受众。这样的跨部门合作对双方都有利，但更重要的是，这意味着此类物品可以重复使用，重新定位或转售，从而使它们免于在全球范围内不断增加的浪费水平。

Kidger在讨论该项目时说：“看到不同的行业以这种方式进行合作和融合真的很有趣。”“它展示了一种开放性和多样性，使我们可以相互学习，并产生了比普通观众更大的影响力。”随着零售业的转移，当我们进入大流行后世界时，SelfridgesProjectEarth等其他示例正在发生许多变化运动正在形成。再加上在过去几个月中不断发展的数字零售领域，在店内创造一种体验对于为访问客户提供独特服务至关重要。因此，通过将设计和雕塑艺术世界融合到这家颇受欢迎的伦敦商店之类的空间中，它可以开辟机遇领域，并为我们提供零售业的新视野。

对于Browns，团队正在研究其业务的所有领域，而不仅仅是其店内经验。“我们正与我们的设计师，合作者和社区紧密合作，以解决季节性，系列的频率和大小等问题，”该时装公司女装主管希瑟·格拉姆斯顿（HeatherGramston）说。“我们还希望就自己的可持续发展目标进行公开对话，从而将意图放在一起。”该品牌的这一举动也将它们与其他零售合作伙伴关系开放，这些合作伙伴关系涉及转售，循环经济甚至租金。“我们希望随着品牌，个人，企业和消费者共同关注更具可持续性的决策，对这一点的关注日益增加，”格拉姆斯顿继续说道。“我们希望能够教育我们的客户，同时继续通过诸如此类的合作为他们提供独特的东西。”

对于像基德格这样的设计师来说，诸如此类的项目还可以为他们提供一个可以在其上构建的平台，并且在迈向循环经济的过程中，获得这种认可是关键。Kidger继续说道：“零售品牌正在发生积极的转变，显示出与环保和道德意识的设计师合作的意识和承诺。”“除此之外，我还目睹了人们希望互相学习的清新感觉。”通过以这种方式进行集体学习，可以更快地进行更改，并且，如果品牌想知道如何响应有意识的消费者的需求，则诸如此类的示例对于展示令人兴奋且势在必行的中断至关重要。迫切需要发生。