爱马仕2021秋冬女装系列

犹如亚马逊女战士般的骑士，身着全新系列昂首前行，充满神秘、力量与光环。她们或许早已忘却旧日过往，惟愿记忆简单时光。她们拒绝墨守成规、静如止水，周身释放运动能量。即刻开始，拥抱新生，探求未知，重拾生命内涵。这是一个正在重塑的时代：仍有许多需要探索，从女性始源，一个在过去数年间变化巨大的概念。时光流转，并预示着自我重塑。

此次女装系列表达探索对新时代感性之处的渴望。

棋盘格图案犹如一幅画，直击主题，纯粹简约，恰如矩形装点身形。

适合全天候穿着的服装；相对而非对立；面料、褶裥玩趣运用，打破对立传统；Clou Médor铆钉优雅开合；派克风西装打破正装规则。夹棉外套经典重现，骑行长裤彰显运动格调。

羊绒毛毯流苏装饰设计独具匠心。长款夹克、大衣和搭配一体式围巾的斗篷给予温暖呵护，令人行动随心所欲，自信把握当下。

纽约—巴黎—上海，三地联合呈现  

置身当下，该如何打造时装发布？

挑战当前，必须改变思维与习惯。

让我们自由连接城市汲取不同文化；携手远方，开启创意；勇于追求每一份热爱，对话其他艺术形式。

让我们大胆创新，谱写三部曲，不仅仅是一场时装发布，更是一场三幕联合表演。

这场三地联合呈现的表演核心是在巴黎共和国卫队总部（Garde Républicaine）通过多平台媒体直播呈现上演的远程时装秀。

从纽约公园大道军械库（Armory Show）拉开 “序幕”，编舞家玛德琳·霍兰德（Madeline Hollander）从Nadège Vanhée-Cybulski的作品系列中汲取灵感，自由诠释开场舞蹈步。

终曲转至上海，编舞家古佳妮创作的舞蹈为此次三部曲画上句点，给时装秀注入崭新活力和能量。

时装加身，唤醒生命之力。舞蹈阐释时装系列，赋予躯体和都市动感魅力，秀后依然余韵不散。

世界不同地方，三个重要时刻如约而至，它们是否能够召唤新时代女性？生活瞬息万变，谁又能真正预料……

最终，深受现代舞和时尚熏陶的跨流派电影导演塞巴斯蒂安·利夫施兹（Sébastien Lifshitz）受邀拍摄三部曲影片，为此乌托邦式的项目（还有什么比时尚更具乌托邦色彩？）勾画完结符号。

从纽约到巴黎，从巴黎到上海，三种不同律动将生命力注入服装。

三种截然不同的形式创造出时尚序列。

步入2021年，还有什么更令人满意的方式，让我们共栖于世？

玛德琳·霍兰德（Madeline Hollander） Nadège Vanhée-Cybulski访谈

玛德琳·霍兰德，三部曲作品创作于非凡时期。爱马仕邀请你为秋冬女装系列发布编舞时，你有什么反应？

玛德琳·霍兰德：2020年2月，我曾与爱马仕合作，为其活动编排丝巾的舞蹈。我借鉴全新双面印花技术，解构这一非凡工艺流程的动作。创作灵感源于工坊，每个动作都意义非凡。初次被穿着的服装形成的律动，令我深受触动。我需要其中平衡姿态、动作、舞步和舞蹈编排，进而形成自然有机的对话。

Nadège和我共同探讨面料，她的作品系列所用面料种类惊人，另外还探讨了特定纹理质感和特定色彩带来的感官体验。

你在工作中都会这般细心观察吗？

玛德琳·霍兰德：我从日常生活的律动中找寻灵感。通过近距离观察、分析、解读来探索现实生活。人们在街上行走，穿过十字路口都会给我启发；我耐心地以准科学的方法研究生活中的此类事物。

所以说，你的编舞来源于日常生活。你认为时装秀本身就是一种编舞吗？

玛德琳·霍兰德：是的。我迷恋人们走路的姿势。一旦观察到某种特定走姿，我便有工作的冲动！每场时装秀均会出现独特的走姿，可作为编舞的着手点。但对于这一特别项目，我不太确定，Nadège也一样：我们是否应以时装秀为灵感，鉴于接下来时装秀将在巴黎举行。与Nadège接触多了，我越发了解她对纽约的特别情愫。于我而言，这一项目让我能够与专业舞者合作，他们是借助动作传达优雅的永恒使者。服装扮演着有趣的角色，模特穿着与舞者穿着的效果截然不同。舞者可以带来其他的东西，或许更为丰富……

Nadège Vanhée-Cybulski，你在创作本次时装秀三部曲时，纽约扮演什么角色？

Nadège Vanhée-Cybulski：上海富有传统魅力，而关于纽约，我没有确切概念。我只是不希望让表演和时装秀太过相似。玛德琳对走路姿态的迷恋令我很感兴趣。我认为这是开启三部曲的完美方式，我也很好奇她会如何在时装秀前，将此系列作品变为她自身作品，从个人角度加以解读。看玛德琳处理服装别有乐趣：对她来说，这并非身上的着装，而是新鲜的动作。我关注服装、身体和态度之间的关系；当我开始设计新系列时，我会加以思考。我喜欢玛德琳的编舞《52 Final Blows》，它为我设计帷幔带来了灵感。古佳妮的创作注重实践性，而马德琳则更倾向于理论性：她的作品实际上揭示了项目的概念基础及其结构。她是时装秀序幕的理想搭档。想来，这两种不同方法都激发了我的设计灵感。

两位艺术家均得到全权委托吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：不全然是。我们规定了颜色，这不能改变。至于服装选择和诠释均完全放开。我期待着这两位编舞家能给我带来什么，而不是我给她们带去什么……玛德琳关于走姿的作品中运用到了裹身式褶裥连衣裙和半身裙，极具动感，其中褶裥元素呼应帷幔设计。

三部曲的每一瞬间皆具生命力和身份特质，代表真正的创意。这便是我此前提到的普遍性因素所在。

玛德琳，你的编舞是在表达纽约的活力与运动吗？

玛德琳·霍兰德：没错，是在表达纽约行人的运动，而非时尚。我喜欢在早上看着人们穿行于曼哈顿的街道；他们的动作很有节奏，时而步调一致。有说纽约人平均时速3.2英里，在我看来，这一速度可谓无法磨灭的灵感来源。

Nadège和我探讨过1948年迈克尔·鲍威尔（Michael Powell）和埃默里克·普雷斯伯格（Emeric Pressburger）执导的电影《红菱艳》（The Red Shoes）。片中，舞蹈由鞋子而非身体产生，它们对舞者施加着魔力。太神奇了！当我受邀编舞时，这一想法映入脑海……服装如何影响我们的存在方式、舞蹈方式、行动方式，如何像魔术一样激发动作……服装本身变身为编舞家。

Nadège，你刚提到过帷幔。它们跟玛德琳有关吗？你们在讨论中经常提到帷幔吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：一开始，我们探讨《双峰镇》（Twin Peaks）中的黑色小屋：红色房间内，红色的帷幔分隔出两个世界。后来探讨密闭的电影院，也是帷幔将银幕分隔开来。遗憾的是，现在的电影院早已没有帷幔，只有在传统的剧场里才会看到，所以我们决定把帷幔作为舞台置景的焦点。

帷幔象征着允诺。人们总是难以抗拒地想要知道帷幔后面是什么。长久以来，帷幔对于女性来说一直作为围挡，所以对我来说，这些帷幔既盛大又神秘……

玛德琳·霍兰德：帷幔令我想起了序幕。就在幕布拉开之前，我听到乐队调音。我喜欢集体创作的紧张感，开幕时的兴奋感……

Nadège前面说到帷幔暗示允诺。它也与感官相关……

玛德琳·霍兰德：我的工作从研究纽约人早上的行走开始。早时，存在两种迥异的节奏：快速的，强势的，有力的；以及悠闲的，迂回的。所以，我们拥有两个截然不同的领域，均呈现独特的感官体验形式。如何将它们联系起来，引导彼此靠近？

舞蹈可以表达服饰系列，表达目前我们所处的复杂境遇吗？这种表演形式是一种集体的自画像吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：我称之为快照。我们产出的任何事物皆映射当前时刻。我们生活在一个独特的时代，面临着独特的创意挑战。

我们当下经历的时刻尤为重要，因为它正在改变着我们的认知。我们重新思考自身与他人的联系。我们越发关注当地，这既是约束，也是绝佳机遇。我们尝试将其纳入三部曲之中：我们在巴黎，玛德琳在纽约，古佳妮在上海。重要的是，每位参与者皆有私密的方式展现其生活之地和周遭正在发生的故事。

如若环境越发平稳、常态化，我们会创造出新的语汇，实现远距离合作吗？可能不会。无疑，我们的时装秀将更为传统。我们想要体悟当下这一时刻，并创造新的合作方式。

玛德琳·霍兰德：对我来说，这场表演不仅仅关乎服装，也不是单纯意义上的演出。眼下情况迫使我们由内而外重塑自我和创作过程：危机之下，我们必须不断合作，找寻创造性方法跨越障碍。我相信，新的运作和表现方式将会冲破限制，涌现出来。