A.Cloud，“慢时尚”另辟蹊径

工业时代起始于19世纪，手工工场大规模被机器工厂所取代。但仍有不少品牌，愿意保留手工作坊，不计成本将手工工艺一代一代传承下去。

2020年全球经历了疫情，人们从风暴中走来，“买少买好”的心态逐渐成熟，促使人们又重新关注手艺匠人精心打磨的产品，促使时尚走向更深思熟虑的设计、可持续发展的主张，敦促生产产品质量至上、使用寿命更长、对地球污染更少。

慢时尚，可以被理解为是一种更理性，同时也更持久的时尚。

创立于2016年的独立设计师手袋品牌A.Cloud ，以克制的东方美学视角，不拘于潮流规则的束缚，其隽永的简练设计与细腻触感，一直深受“慢时尚”消费者的喜爱。

A.Cloud 于2020年携手法国卢浮宫推出联乘系列，以经典皮具化身艺术的载体，将古典美学与文艺复兴再次赋新演绎，在复古与摩登之间，“逆”流而上，另辟蹊径。

A.CloudX Louvre STATUE Collection

《米洛的维纳斯》

又名《断臂的维纳斯》，是古希腊雕刻家于公元前150年左右创作的大理石雕像，这座雕像在中世纪运动中被埋入地下，经过一千多年后，于1820年在爱情海的米洛斯岛上被重新发掘出来，经历多番曲折，运抵巴黎。1821年3月2日，国王路易十八正式接受献礼。从这一天开始，这座雕像便成为法国的国家财产，被陈列于卢浮宫内，与《蒙娜丽莎》《胜利女神像》并称为卢浮宫三大镇馆之宝。

A.Cloud 保留了整个雕像的丰腴之美，以卢浮宫的拱门穹顶为灵感，将维纳斯化身五金点缀，保留了艺术品原汁原味的观赏性。

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》

1863年，法国考古队在爱琴海东北部的萨莫色雷斯岛上发现200多块雕像残片，运回法国卢浮宫后经过4年的精心修复，初见雏形。1879年考古队重返岛上，又从许多碎片中修复了船头形底座。虽然雕像残缺，但仍被认为是古希腊雕塑家们的高度艺术水平的杰作。雕像的底座是战船的船头，船头引导着舰队乘风破浪，胜利女神身体略前倾，雄健而硕大的羽翼高高飞扬，展现了勇往直前的无惧之姿。

A.Cloud 选取了更环保的米色植鞣皮，烘托金色雕像的圣洁。展翅飞扬，乘风破浪，是对女性力量勇往向前的支持与祝福。

A.CloudX Louvre SUNRISE Collection

《心灵的礼物》

灵感源自卢浮宫内的一副挂毯，挂毯的场景发生在一座花园里，充满异域风情的服装，栩栩如生的动物，让画面趣味盎然。

A.Cloud 以罗马建筑为灵感，打造出罗马剧场的圆形轮廓，立体包身弧度宛如太阳初升的弧光，还原罗马剧场的经典姿态。图案仅克制地保留了持鸟的局部与馈赠心灵的局部，画中女士并没有凝望献上真心的男士，但是她手中的灵鸟却代替她矜持地回头张望。含蓄的意味，故事的张力，值得细细品味。

《沉睡的豹子》

安托万-路易·巴里 是法国著名的动物雕塑家。他曾在巴黎植物园长期观察动物、并研究动物学著作，从而熟悉了许多动物的形态和习性特征，为成为动物雕塑家打下了扎实的基础。

巴里的动物雕塑，经常取材于猛兽间的搏斗，强调紧张的动态和猛烈的运动感。而A.Cloud 选取的这幅，却是巴里作品里，少有的安静之作。蜷卷入睡的豹子，身上的纹路圆润可爱，豹子面部恬静舒缓，给予安抚的力量。

潮流迭代更替，循环不止。而艺术之光穿越时间的洪流，成为隽永的存在。

慢时尚，会是疫后时代的终极奢侈品吗？

A.Cloud 作为年轻的设计师品牌，对“奢侈”的理解，是为达至臻完美的细节与触感、不计成本地增加手工作业的工序与时长，不依循所谓“时装周”节奏推出新系列，不希望增加地球无用的负担，这无疑是与追求利润与渴求新鲜事物的时尚行业有所相悖。

可幸的是，自成立以来，A.Cloud便得到了许多消费者的喜爱，去年更是登上了Vogue、时尚芭莎、ELLE等时尚大刊的内页，风靡欧美INSTAGRAM，合作明星包括好莱坞热播剧《艾米丽在巴黎》的女主角LilyCollins、国际超模项偞婧Cici、新晋小花赵露思等。

独立设计师手袋品牌A.Cloud ，以“慢时尚”逆流而上，另辟蹊径，以经典皮具化身艺术的载体，探索与传承艺术之美。